Visioni in movimento

La direzione artistica di NINA è guidata da Davide Valrosso, coreografo, danz’autore e performer di fama internazionale, che insieme a Valeria Vannucci ha fondato il progetto nel 2021.

Con un percorso ricco di collaborazioni prestigiose e una visione artistica in continua evoluzione, Davide pone al centro del suo lavoro il corpo come strumento di narrazione, inclusione e trasformazione sociale.

Ogni progetto sotto la sua guida esplora nuove strade per coinvolgere comunità, spazi alternativi e realtà marginalizzate, creando ponti tra linguaggi artistici, territori e tecnologie innovative.

L’obiettivo è generare una danza che non solo emozioni, ma che sia trasformativa e in grado di creare connessioni.

Il lavoro della direzione artistica abbraccia una missione duplice: da un lato, sostenere gli artisti emergenti attraverso tutoraggio, ascolto e spazi dedicati alla sperimentazione; dall’altro, interrogare le modalità tradizionali di formazione e produzione artistica, per avvicinare i performer e il pubblico a una comprensione più profonda dell’arte contemporanea.

Attraverso spettacoli, laboratori e progetti sociali, la direzione di NINA continua a creare nuove modalità di dialogo tra arte e società, celebrando il potenziale del movimento per dare voce a minoranze, comunità temporanee e spazi non convenzionali. La visione di Davide Valrosso guida NINA verso un futuro in cui la danza diventa il cuore pulsante di un cambiamento culturale e umano.

Dopo essersi diplomato presso l’English National Ballet studia in altri centri di formazione come la London Contemporary Dance School e la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance. Per due anni (2017-2018) è stato Artista Associato del Festival Oriente Occidente e Coreografo Residente del Balletto di Roma (2019-2020). Tra i molti coreografi con cui ha lavorato, particolare rilevanza ha avuto Virgilio Sieni, con il quale ha collaborato come danzatore, performer e formatore all’interno dell’Accademia sull’Arte del Gesto dal 2013 al 2017.

Come interprete ha collaborato con artisti visivi e coreografi, tra cui Tino Sehgal, Ariella Vidach, Paolo Mohovich, Jacopo Godani, Eugenio Scigliano, Raymond Sullivan, Daniele Ninarello, Antonello Tudisco, Raphael Bianco, Cristina Rizzo, Fabrizio Favale. Nel 2016 viene selezionato alla Vetrina Anticorpi, nel 2017 partecipa alla NID Platform, e viene selezionato in Prove D’autore XL, ResDance XL, Resid’And (Accademia Nazionale). Nel 2018 diventa coordinatore del progetto Incubatore per futuri coreografi promosso dal C.I.M.D – Centro Internazionale di Movimento e Danza di Milano diretto da Franca Ferrari.

Nel 2018 crea Biografia di un corpo, prodotto da Kilowatt/Capotrave, nell’ambito del progetto europeo BeSpectACTive. Nel 2019 viene segnalato come artista emergente pugliese. Tra i suoi produttori: Anghiari Hug, Tir, Körper, Festival Oriente Occidente, Teatro Comunale di Vicenza. Come autore ha lavorato con la Compagnia Attakkalari Bangalore, India e il Polish Dance Theatre, Polonia.

La sua creazione LOVE | Paradisi artificiali, vincitrice del premio Cross Award, ha debuttato al Festival MilanOltre nel 2020 (produzione C.I.M.D., con il sostegno di MiBACT e SIAE nell’ambito del programma Per Chi Crea, coproduzione Compagnia Körper, con il supporto di ADH Anghiari Dance Hub, a.ArtistiAssociati, Lis Lab/Cross Project, Centro Residenze per la Toscana Armunia, Next – Laboratorio di idee per la produzione e distribuzione dello spettacolo dal vivo lombardo Progetto della Regione Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo). Con i suoi lavori ha partecipato a numerosi festival e rassegne, sia in Italia che all’estero (Spagna, Romania, Croazia, India e Korea). Nel novembre 2021, Cinque danze per il futuro è stato presentato a Romaeuropa.

Nel 2022 sviluppa un percorso laboratoriale per disabili, Sulla nostra pelle, dal quale nasce il progetto Linee Continue ispirato al capability approach, nello stesso anno sviluppa progetti sul sociale con minoranze e la cittadinanza. Uno dei suoi ultimi lavori, Symposium, coprodotto con Compagnia Menhir e La Sfera Danza, è uno spettacolo di interazione con il pubblico e con un musicista live scelto sul territorio dal festival ospitante. In agosto ha iniziato una collaborazione con Circuit-est di Montreal in Canada grazie a un progetto del Comune di Bassano del Grappa.

Oltre all’attività di coreografo e performer, ha lavorato come formatore per gli allievi del SARAS – Dipartimento di Storia, Antropologia, Religioni, Arte, Spettacolo dell’Università La Sapienza di Roma e collabora con l’Università di Pisa nel Dipartimento Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione.